Studio Ghibli-film er tæt på mange hjerter, og det er ikke svært at se hvorfor. Det japanske filmstudie har skabt nogle af de bedste anime-flicks i de sidste fire årtier og er blevet synonymt med anime for det vestlige publikum.
Der er nogle Ghibli-film, som du sandsynligvis allerede har hørt om - Min nabo Totoro, måske - men hvis du leder efter det allerbedste af Ghibli, eller vil vide, hvordan din personlige favorit kan sammenlignes med resten af studiets filmografi , vi har guiden til dig.
Vi foretog en intern afstemning på tværs af holdet for at rangere hver eneste Studio Ghibli-film, der nogensinde er lavet, fra 1984 til i dag. Vi starter med vores topvalg - som du kan se nedenfor - og tæller derefter ned derfra til de mindre kendte og mindre elskede, men alle filmene på denne liste er sandsynligvis din tid værd. Se denne vejledning som bare en måde at prioritere, hvilke film du ser først.
det er værd at nævne, at Netflix nu har rettighederne til næsten alle Ghibli-film over hele verden minus USA, Japan og Canada - selvom de af jer i USA vil se på dem på HBO Max i stedet, når tv-streamingtjenesten lanceres senere på året .
For en fuldstændig nedgang i hvor og hvornår du kan finde Ghibli-film til at streame i din region, skal du tjekke denne side her: hvor man kan se Studio Ghibli-film fra hvor som helst.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away er ofte den første Studio Ghibli, der kommer op i samtale og med god grund. Denne magtfulde fortælling - om en menneskelig pige, der rejser til åndeverdenen og er kontraktet til at arbejde i et mystisk badehus i håb om at vende tilbage til sit normale liv - er utvivlsomt et skelsættende stykke animation og en af de største film af alle tid.
Karakterbesætningen er virkelig uforglemmelig, lige fra den edderkoplemmede kulmester og hans lille hær af sodsprites til tudser og spiritus, der hyppigt badehuset - med Chihiros centrale karakter som mindre og mere hjælpeløs, jo større og mere uudslettelig verden omkring hende bliver.
Det er virkelig en film, der viser 2D-animation på sit bedste, endda to årtier efter udgivelsen - samt den utrolige blanding af empati og fantasi, som den berømte Ghibli-instruktør Hayao Miyazaki har bragt til det filmiske landskab. Bare se det allerede.
2. Min nabo Totoro (1988)
Næste op på vores liste er den familieklassiker, Min nabo Totoro. På sædvanlig Ghibli-måde er det centreret om en ung pige - to, der faktisk møder den overnaturlige verden.
Totoro af titlen er 'skovens konge', en skovånd med et massivt smil, yndige whiskers og en kælen krop, der syntes at være lavet til indbinding af plushies (som mindst en forfatter indrømmede at eje). Når en familie flytter ind i et gammelt, tilsyneladende hjemsøgt hus i landdistrikterne i Japan, snubler to søstre hurtigt over denne Totoro og de magiske kræfter, der giver liv til landskabet omkring dem.
Det er en inderlig film, og en, der smukt modvirker smerten ved adskillelse i en familie - pigernes mor er syg på hospitalet, og den yngste søskende, der går vild i de omkringliggende marker, forsøger at finde vej derhen - med glæden ved sin elskede dem der finder hinanden på mirakuløse måder. Det er også kun 90 minutter langt, hvilket giver et blødt og opløftende ur.
3. Kikis leveringstjeneste (1989)
Kikis leveringstjeneste er et helt charmerende stykke animation, der følger en ung hekses formue, Kiki - komplet med dyrebekendt og flyvende kosteskaft - der rejser til en travl by i håb om at smede sin egen vej.
På trods af de okkulte overtoner er Kiki mest interesseret i at bruge sine heksekræfter som personlig kurér for bagværk og børns legetøj - og bliver central i en redningsaktion, når en luftskibsdemonstration går galt.
Som et lunefuldt syn på en coming-of-age-historie og en, der behandler følsomt presset af forventning og uafhængighed, er det en vidunderlig film for alle.
4. Howl's Moving Castle (2004)
En anden klassiker af Ghibli-oeuvre, Howl’s Moving Castle, er fyldt med magiske elementer, der får Star Wars-filmene til at se positivt hverdagslige ud.
Filmen følger en ung pige (ser et mønster her?), Der er forbandet af en heks for at miste sin ungdom - og finder beskæftigelse i det omgående mekaniske slot i en forgæves troldmand uden et hjerte (Hyl), drevet af en yndig ild dæmon (Calicifer ).
Med formskiftende håndlangere, en gal heks og en frygtelig militær konflikt, som filmens figurer befinder sig i, er dette en film, der binder krigens og industriens rædsler til et tab af identitet og tro på os selv - og derefter naturligt smukt, finder en måde at gendanne dem på. Det er også en kærlighedshistorie, hvis den sælger den til dig.
5. Nausicaä og Vindens dal (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind er den første Ghibli-film, og også en af studiets bedste. Det finder sted i en verden ødelagt af krig, som nu i vid udstrækning vendte sig til ørken, med kun et par pletter af skov og grønland tilbage.
Prinsesse Nausicaä er en dedikeret opdagelsesrejsende og videnskabsmand, der tager til himlen i en svævefly og forsøger at skelne, hvordan man kan genskabe naturen til sin tidligere herlighed - med spændende skurke, smukt gengivet dyreliv og en omtenksom miljøbesked i centrum.
Mens amerikanske dubs ofte kan føle sig afbrudt fra karakterernes følelser på skærmen, vil du opdage, at der er en utrolig stemmeoptagelse her med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) og endda en ung Shia LeBeouf ( Lovløs).
Filmen indeholder også animationsarbejde fra en ung Hideaki Anno, der fortsatte med at skabe den ikoniske Neon Genesis Evangelion-anime - og det er værd at se på grund af hans utrolige smeltede kriger-sæt sæt alene.
6. Prinsesse Mononoke (1997)
Prinsesse Mononoke kombinerer det økologiske budskab fra Nausicaä med en verden af naturånd og er en af Ghiblis mere modne film. Der er de nødvendige søde karakterer, som Ghibli er berømt for (disse træåndene er yndige), men selv de søde ting ligger blandt nogle ret tunge temaer og øjeblikke med chokerende vold.
Det kan gøre prinsesse Mononoke til en vanskelig film for folk, der er mere vant til den lunefulde side af Ghibli, men hvis du holder ud og lægger dine forudfattelser om, hvad en Ghibli-film skal være, til side, vil du blive belønnet med en af studiets allerbedste film.
Historien foregår i det feudale Japan og fokuserer på en ung prins kaldet Ashitaka, der bliver involveret i en krig mellem ressource-sultne mennesker og guderne i en skov, som mennesker ødelægger. Under sit eventyr møder han en ulveridende menneskelig pige, San, også kendt som prinsesse Mononoke, der blev opdraget af ulvegudinden Moro.
San hader mennesker, mennesker frygter guderne, og Ashitaka sidder fast i midten. Det bliver kompliceret - og til tider meget mærkeligt - og du kan argumentere for, at det er lidt som en voldelig version af Fern Gully. Men det er så meget mere end det også med fantastiske billeder og en stærk besked bag det hele. Der er en grund til, at det smadrede Japans billetkontorrekord og holdt sin krone indtil 2001, da det blev slået af et andet Ghibli-mesterværk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
"Jeg vil hellere være en gris end en facist."
Den ene linje fortæller dig mere om Porco Rosso end noget andet - en stærkt politiseret animation, der sidder et sted mellem eventyrfantasi og krigsfilm. Det fortæller historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso eller 'The Red Pig'. En tidligere italiensk jagerpilot-hotshot fra første verdenskrig modtog Rossolini en mystisk forbandelse, der gør ham til en antropomorfiseret gris - deraf den 'Porco' moniker.
Det er en både vidunderlig og bizar Ghibli-fortælling, der strækker sig over grænsen mellem historisk drama og myte. Porco er en af de mest mindeværdige af Studio Ghiblis store katalog med store figurer, og filmens mesterlige pastiche af hawkiske luftfokuserede krigsfilm gør det til en unik film i Studio Ghiblis allerede excentriske værk.
8. Fortællingen om prinsesse Kaguya (2013)
Fortællingen om prinsesse Kaguya er utvivlsomt den smukkeste animerede film på denne liste. Ved hjælp af en illustrativ penselstil skiller den sig modigt ud fra traditionerne med moderne animation og er ikke bange for at lade minimalt tegnede skitser og farver tage centrum.
Prinsessen Kaguya i tommelfingeren bliver opdaget i en bambusskud og ført hjem af en træskærer, der opdrager hende som sit eget barn. Hun vokser hurtigt (og vi mener hurtigt) til en ung kvinde med både nåde og ubelastet glæde, men deres enkle livsstil ophæves, når træklipperen flytter sin familie til hovedstaden på jagt efter en ædel livsstil, der mere passer til hans mystiske datter.
Penge kommer naturligvis med sine egne problemer, herunder opmærksomhed fra forskellige adelsmænd, og en række nye regler for, hvordan ædle damer er beregnet til at opføre sig. Det er tristere end nogle film på denne liste - med et følelsesmæssigt løft hjulpet af de utrolige styrker ved dens animation og de overbevisende forhold, der er skitseret i hele filmen - men det er meget værd at rejse.
9. Grav af ildfluerne (1988)
Grav af ildfluerne er lidt berygtet, da Ghibli-filmen vi ofte bliver bedt om ikke at se i betragtning af det vanskelige emne.
Set i de sidste måneder af Anden Verdenskrig er det en ødelæggende fortælling om smerte, lidelse og overlevelse, da to søskende forsøger ikke at sulte, mens deres familie - og land - er rystet af den globale konflikt.
Det er svært at tro, at denne film kom ud samme år som den hjertevarmende min nabo Totoro - og er kun at se, hvis du er klar til at blive rørt til tårer. Det er dog ikke tilgængeligt for streaming på Netflix, i modsætning til de fleste på denne liste, så du bliver nødt til at finde en leje eller købe et andet sted, hvis ikke finde en 4K Blu-ray-kopi.
10. Kun i går (1991)
Når folk tænker på Ghibli-film, tænker de sandsynligvis på fantastiske billeder eller magi af en slags. Først i går er dog den mest jordede Ghibli-film på denne liste. I det tager en Tokyo-baseret kvinde en tur ud i landskabet og går tilbage til sin barndom i processen. Dette er en film om voksenalderenes virkelighed og afbrydelsen mellem vores drømme og hvor vi ender i verden.
Sikker på, den indeholder ikke en snakkende kat eller nogen magi, men det er måske den mest modne Ghibli-film i emnet. Kun i går kan til tider være en dybt melankolsk film, især hvis du er i slutningen af tyverne (ok, tidligt i trediverne) og spekulerer på, hvad fanden du gjorde med dit liv. Vi kan ikke understrege, hvor undervurderet denne film virkelig er.
11. Whisper of the Heart (1995)
Skolepige Shizuku er en håbefuld men frustreret forfatter, der efter at have mødt en smuk (men bizar) talende kat - den samme, der vises i den næste film på vores liste - hælder alt for at forbedre hendes skrivning, selv på bekostning af hendes skolearbejde.
Shizuku gennemgår den slags kreative kvaler, man kan forvente af en meget ældre person, hvilket gør dette til en interessant film blandt Ghibli-kataloget.
Virkelig, det er en coming-of-age-historie om selvrealisering. Tematisk har den en lille crossover med Only Yesterday, men tilstedeværelsen af den talende kat får det til at føles mere som en traditionel Ghibli-film. De ville helt sikkert lave en stor Ghibli dobbeltregning.
12. Katten vender tilbage (2002)
Efter at have reddet en kat fra at blive ramt af en lastbil, tilbydes gymnasieelever Haru kattens pot i ægteskab. Det viser sig, at katten, hun reddede, er prinsen i Cat Kingdom, og hendes blandede svar tages som et ja. Haru ønsker ikke faktisk at blive en katprinsesse, men beder om hjælp fra Baron, en glat og velopdragen katteherre, der kender de sande konsekvenser Harus ægteskab vil have: hun bliver en kat, fanget i Cat Kingdom for evigt.
Cat Returns betragtes ikke altid som en af de bedste Ghibli-film derude, men det er en hjertevarmende og sjov fortælling, der burde være på overvågningslisten for enhver katteelsker.
13. Ponyo (2008)
Ponyo er din klassiske fortælling om dreng møder guldfisk. Sosuke er ude for en spadseretur, når han støder på en guldfiskprinsesse - som han charmerende kalder Ponyo - der ønsker at blive menneske snarere end at fortsætte med at leve under vandet.
Ponyos far insisterer på, at hun ikke kan blive menneske, men prinsessen begynder at transformere, jo mere hun lærer Sosuke at kende og den menneskelige verden, han lever i. Historien berører emnerne om menneskeheden og vores forhold til den naturlige verden - og har også en yndig animation.
14. When Marnie Was There (2014)
Ung pige Anna besøger familie på den japanske ø Hokkaido, men støder på et mystisk palæ og en endnu mere mystisk pige ved navn Marnie. Da de to piger bliver venner, og drømme begynder at blande sig med virkeligheden, lærer Anna mere om sin udvidede familie og byen, hun er flyttet til i sommeren.
When Marnie Was There er især bittersød ved at være den sidste spillefilm produceret under Studio Ghibli-mærket, inden studiet gik på pause - selvom en anden film (How Do You Live?) Skal frigives inden for de næste par år.
15. Castle in the Sky (1986)
Et slot! På himlen! Du bliver ikke meget mere fantastisk end denne tidlige Ghibli-svirp, som indeholder så mange robotter, luftskibe og dyrebare amuletter, som du kunne bede om i et steampunk-eventyr - også instrueret af Hayao Miyazaki.
Der er et godt strejf af magi overalt sammen med de mere mekaniske aspekter af denne film, og du er sikker på at se noget genkendelig ikonografi i betragtning af dens varige indflydelse i årtier efter udgivelsen.
16. Mine naboer Yamadas (1999)
Film med hjerteskærende skønhed er alt sammen godt og fint, men hvis du leder efter en enklere animeret komedie, kan My Neighbors The Yamadas være den rigtige pasform.
Ved hjælp af en mere tegneseriestil end traditionelle Ghibli-film er My Neighbors the Yamadas opdelt i flere små vignetter snarere end en 90-minutters historie. Begivenhederne er ret indenlandske - familieargumenter, at miste et barn i et supermarked og lignende - men med et hjerte og enkelhed, der er svær at fange med de større rollebesætninger og verdenshistorier fra andre film på denne liste.
17. Vinden stiger (2013)
En anden film fra 2. verdenskrig, men en, der nærmer sig konflikten fra en mere … anerkendende vinkel. The Wind Rises er en biografi af ingeniøren og designeren Jiro Horikoshi, der skabte designene til Mitsubishi A5M kampfly, der blev indsat af Japans luftvåben under krigen.
Det er en mærkelig stille film, der stort set fokuserer på de eftertænksomme timer, Horikoshi tilbragte dagdrømning af flyvning, snarere end de øjeblikke af konflikt, som flyene uundgåeligt befinder sig i. Filmens korte - men virkningsfulde - jordskælvsanimation hjælper også med at gøre dette til et værdifuldt ur.
18. Arrietty (2010)
En genfortælling af den engelske klassiske børnebog The Borrowers, Arriety giver historien en unik Ghibli-smag. Historien følger en ung dreng ved navn Sho, der opdager en lille pige - og vi taler små nok til mere end komfortabelt at leve i husets vægge - kaldet Arriety, der bor omkring Shos familie og i hemmelighed tager mad og andre genstande til sin lille familie.
I modsætning til mange andre Ghibli-fortællinger er historien om arriety lille i karakter og fokuserer på forholdet mellem Shō og filmens titelkarakter. Det er en charmerende film med interessante figurer, men det er usandsynligt, at det er din absolutte favorit fra studiet.
19. Fra Up on Poppy Hill (2011)
Fra Up on Poppy Hill var den anden funktion fra Hayao Miyazakis søn, Gorō, der styrede filmen, mens hans far skrev manuskriptet. Det følger en gruppe studerende på kostskole, der renoverer deres skoleklubhus, men derefter er nødt til at forsvare det mod en lokal forretningsmands industrielle motiver.
Det er på ingen måde en hårdtslående film, men har en sødme og et hjerte, der skulle gøre det til et ubeskatningsur på en ekstra aften.
20. Pom Poko (1994)
Fandt af vaskebjørne? Det var også Pom Pokos direktør, Isao Takahata - hvilket resulterede i denne underlige animationsfunktion, om livet for et samfund af vaskebjørne, der slår sig sammen for at stoppe boligudvikling for irriterende mennesker i at ødelægge deres hjem.
Hvad der er bemærkelsesværdigt ved Pom Poko er dens blanding af animationsstilarter, der springer mellem tegneseriestilen i My Neighbors The Yamadas og mere realistiske skildringer af vaskebjørnene - samt noget derimellem. En fjollet, hvis tankevækkende historie om samfund og samles over for modgang - det kan få dig til at se på 'papirkurven' lidt anderledes.
21. Tales from Earthsea (2006)
Dette fantasyeventyr er baseret på Ursula K. Le Guins samling af noveller med samme navn - der tilbyder en verden af drager, tryllekunstnere og sværdkæmpere, der kæmper for at holde balance mellem livets og dødens kræfter.
Earthsea blev også instrueret af Miyazakis søn, Gorō, der oprindeligt blev bragt ind som konsulent, men endte med at hjælpe filmen (mod sin fars ønsker). Det føles som en debutfunktion - som den er - med noget tyndt plot, der forhindrer filmen i at nå højderne på andre Ghibli-titler. En alligevel værd at se på.
- Se vores guide til de bedste anime-serier at se i 2022-2023
- Og den bedste tv-streamingtjeneste til anime (tip: det er ikke Netflix)